【上海】
毕加索、莫迪里阿尼与现代艺术
时间：2024年9月27日-2025年2月9日
地点：东一美术馆
本次展览作品来自法国里尔现代艺术博物馆的珍藏，云集了20世纪多位具有影响力的重要艺术家，包括毕加索、莫迪里阿尼、莱热、布拉克、米罗、德兰等。
法国里尔现代艺术博物馆的展品来自一对叔侄的收藏，罗杰·杜蒂勒和让·马苏雷尔，正是后者的捐赠促成了博物馆的成立。这些作品洋溢着收藏家个人的艺术趣味，也可以一觑法国现代艺术的荣光。
展览从立体主义开始，毕加索和布拉克作为立体主义的两位创始人，成为这个部分最重要的艺术家。展览中有毕加索的5件作品，包括《戴帽子的女人》。展览另有9件莫迪里阿尼的作品，这也是其作品迄今为止最大规模的呈现，包括具有其代表性风格的《手持衬衫的坐姿裸女》，以及更为罕见的家庭肖像《母亲》，画中主角是莫迪里阿尼最后一位情人珍妮·赫布妮特和他们的女儿。
除了名家作品之外，叔侄二人对于素人艺术家也很有兴趣，在色彩方面，一个喜欢单色，一个喜欢色彩斑斓。在展览的后半部分，观众可以欣赏到这对收藏二重奏既和谐又各具特色的风格趣味。
同期举行的展览还包括“行云流墨：巴黎塞努奇博物馆藏现当代中国绘画展”。
对话透纳：崇高的回响
时间：2024年10月1日-2025年5月10日
地点：浦东美术馆
展览汇集逾百组作品，包含约80件透纳真迹，囊括油画与水彩珍品，以及来自十余位全球当代艺术家的新颖视角，与透纳交相辉映，共同探讨光影与氛围的神秘魅力。
透纳（1775）是英国绘画史上的天才人物，第一个被印在英镑上的艺术家。作为浪漫主义的先驱，他以超凡的技艺，描绘了自然界的壮丽与宏伟。他的画作，以色彩的表现力、对光线的驾驭力和看似抽象的创作中蕴含的极致灵动而著称，每一幅都是光与色彩的交响乐，触动着观者的心灵。
同时代的知名风景画家约翰·康斯太勃尔曾经如此点评：“透纳已经超越了自己，他似乎在用带颜色的蒸汽作画，如此轻盈，如此稍纵即逝。”透纳生活于18、19世纪的英国，工业革命兴起且遍地开花，空中的雨水、铁路冒出的蒸汽与浓烟交织混合，这一朦胧虚幻的气氛印在透纳的脑海中，也吸引他不断探索和描绘。印有透纳肖像的英镑上有一句他曾在1818年的讲座上说过的话：“Light is therefore colour.”（光即是色彩。）
罗丹：现代雕塑的启承
时间：2024年9月28日起
地点：罗丹艺术文化发展中心（世博文化公园原法国馆）
2024年正值中法建交60周年，本展也是“法中文化旅游年”和“中法文化之春-中法建交60周年特别呈现”项目。罗丹艺术文化发展中心是罗丹博物馆的合作伙伴、中国雕塑学会和上海美术学院的教学基地，依托以罗丹真迹为主的常设展，未来将举办各种展览和活动。
本次展览包括6个主要章节和2个特别章节，汇集雕塑、绘画、陶瓷、影像等106件作品。其中包括来自法国罗丹博物馆的《思想者》《青铜时代》《夏娃》《巴尔扎克》和《加莱义民》等在雕塑艺术中极具影响力和代表性的作品。这些作品的原始版本将首次在上海亮相。
罗丹经常将大型雕塑作品中的人物或人物组合单独来出来作为作品展出，《地狱之门》是艺术家取之不尽、用之不竭的灵感和造型来源，他最重要的题材都来自于此，比如《思想者》《吻》等。《思想者》最初被命名为《但丁》，也曾被称为《诗人》。展出中的高度72厘米的彩色石膏像是其原始尺寸版本，这个版本出现在《地狱之门》的楣板中央，作品中的人物似乎在沉思人类激情带来的折磨和戏剧性。1903年，《思想者》的大尺寸版本被制作出来，并具有了更加普遍的影响力。
罗丹还是一位对中国艺术有深厚兴趣的收藏家。本次展览特别呈现了16件罗丹本人生前收藏的中国艺术品，例如明代青铜观音像、隋唐陶俑、青铜器以及清代瓷器等。
“何以敦煌”敦煌艺术大展
时间：9月20日-12月20日
地点：中华艺术宫
这是有史以来敦煌文化艺术在上海最全面、最多样的展出，汇集敦煌研究院馆藏展品共计168件套，多件重量级国宝文物是首次亮相上海。其中包括一二级珍贵文物和历代专家临本，也有多个重要石窟的经典洞窟复制窟，令观众可以沉浸式体验敦煌文化的魅力。
在展览中，观众可以看到敦煌极具代表性的6个经典石窟的复制窟，包括第3窟、第17窟、第45窟、第158窟、第285窟、第320窟。讲解员拿着手电筒，指向石窟壁画一个个细节，讲述着背后的故事，置身于“石窟”当中的观众则可身临其境地体验到敦煌艺术的魅力。其中，诞生于中唐的涅槃窟最令人关注，窟内有15.8米的一尊卧佛，走到近前观众能感受到身心的震撼。
《北凉石塔》、莫高窟六字真言碑、《圣历碑》等六件文物是首次到上海展出。不同时代的艺术家临摹的壁画作品，则提供了理解佛教文化、敦煌艺术的种种细节。从面目慈悲的佛像，到栩栩如生的供养人像，以及狩猎、嫁娶、耕作的生活图景，甚至各式藻井的种种构图细节，全面展示了莫高窟诞生时人们的丰富精神世界和时代的风情画卷。
林顿·约翰逊：最佳合成答案
时间：2024年9月21日-2025年4月6日
地点：上海外滩美术馆
本次展览是美国当代艺术家林顿·约翰逊（Rindon Johnson）迄今规模最大的个展及其在亚洲范围内的首展，其中逾半数作品为全新创作。展览探索太平洋复杂的地理学，将跨越国家边界、联结分散的地域，展开不同的议题，讨论资源开采、殖民贸易的遗产和环境未来主义的莫测前景。
“最佳合成答案”指涉诸如ChatGPT这样的大型语言模型设计所创建的合成结果。通过融合文本、视频素材、实时数据动画组成的开创性作品，约翰逊得以使一名人类游泳者的横渡成为可能：他可以在AI合成的海域中“游”到上海，并借此探索对于这篇充满复杂贸易关系与殖民历史的“家园”的反思。
【北京】
熠熠霓虹：颐和园藏颜色釉瓷器展
时间：2024年9月29日-2025年2月16日
地点：北京颐和园博物馆
2024年是颐和园对公众开放110周年，颐和园启动了多项文化展陈活动，此次开幕的“熠熠霓虹：颐和园藏颜色釉瓷器展”作为颐和园年底文物重量级展览，是颐和园首次集中展示园藏颜色釉瓷器。据介绍，颐和园藏颜色釉瓷器超过3500余件，以明清景德镇御窑制品为主，同时也收藏有部分元明时期龙泉窑产品，本次展出的110余件藏品，分四个部分展示了二十余种颜色釉瓷器。
在展览中，一直受到文物爱好者关注的元代蓝釉白龙纹梅瓶再次与观众近距离见面。元代蓝釉白龙纹梅瓶是元代瓷器制品的代表作，现存世三件，分别存于扬州博物馆、巴黎吉美博物馆和颐和园。
千秋佳人：故宫博物院藏历代人物画特展
时间：9月4日-10月31日
地点：故宫文华殿
唐代周昉的《挥扇仕女图》卷、东晋顾恺之《女史箴图》卷的宋人白描摹本、宋人《洛神赋图》卷、明代唐寅的《王蜀宫妓图》……“千秋佳人：故宫博物院藏历代人物画特展”展出83件珍贵画作。
从六朝的秀骨清像，盛唐的秾丽丰肥，到宋元的端严秀丽、明清的纤细娇柔，仕女画在发展过程中不仅具有显著的时代特征，塑造了众多佳人形象，更反映出各时代随政治、习俗、风尚更迭，女性社会地位和生活状态的变迁。
展厅在不改变文华殿格局的前提下，通过添加隔断、栏杆、带漏窗和月亮门的隔墙等方式，达到调整视线的目的，并配以纱、卷帘等软隔断，共同营造出独属女性空间的含蓄氛围。
刘小东个展
时间：9月6日-10月20日
地点：诚品画廊
当代中国最杰出的现实主义画家之一刘小东，近30年来不断巡走世界各地观察与写生，看见并描绘了各种真实而平凡的人物。他的作品朴实自然，强有力地洞察现实，展现出绘画中最原初的生命力。
画展共展出刘小东近年最新的三个系列作品。从他的东北老家金城镇黑土坑到澳门赌场，再到台湾大甲妈祖绕境，所有鲜活的现场在刘小东的凝视下，变成了一幅幅“现场主义”画作。除了近30组画布与纸上作品外，现场也展出了刘小东的日记、草图以及两部纪录片。
凤凰故国：青铜时代曾楚艺术展
时间：2024年9月14日起
地点：中国国家博物馆 北4展厅
纹饰繁复的青铜器、精雕细琢的玉器、精美奇巧的漆器、华丽多彩的丝织品……从“凤凰故国”湖北远道而来的精美文物日前亮相中国国家博物馆。
展览分“南公封国”“楚祀八百”和“惊采绝艳”三个单元，精选来自湖北地区五家重点博物馆的两百余件珍贵文物，包括青铜器、玉器、漆木器、丝织品等一系列材质、风格迥异的曾楚文物，展现曾、楚两个诸侯国的历史风云和璀璨艺术。
文明的源起：早期中华文明探寻大展
时间：2024年10月1日-2025年3月31日
地点：北京民生现代美术馆
古朴的巨型复制面具、庄严的祭祀复原现场，高科技的AI青铜器画廊，加上来自全国的400余件文物展品，构成一场国庆期间的大展。展览从仰韶、红山、良渚、二里头、殷墟、三星堆等十三大文化遗址出发，通过文物与展品，辅以雕塑装置、新媒体艺术、AI互动等多种沉浸式场景体验，多角度呈现早期中华文明魅力。
展览历时一年半策展企划，集结故宫博物院、陕西历史博物馆、四川省文物考古研究院、良渚博物院、二里头夏都遗址博物馆、殷墟博物馆、三星堆博物馆等30余家文博机构，全景呈现中华文明起源、发展脉络及成就。在“天下万国|文明星芒”“万邦辐辏|古国林立”“宅兹中国|王朝崛起”三大篇章中，创新性地融入当代视角，让观者感受文明交融与历史演进的别样之美。
小国巨制：西周早期噩侯四器
时间：2024年9月12日-2025年1月5日
地点：清华大学艺术博物馆
展览展示随州市博物馆所藏的羊子山噩侯墓全部青铜器及部分叶家山曾侯墓出土的青铜器，共51件，其中85%为一级文物。
展览以约3000年前西周早期噩侯墓出土的神面四器为核心，按照青铜器的形态和功能，呈现了兵器、食器、酒器、水器和车马饰五大类别，全面展现了当时的经典礼器。观众不仅可以欣赏到这些青铜器精美的造型、复杂的工艺和多样的装饰风格，还能进一步了解青铜艺术在中国古代文明中的重要地位及其发展轨迹。展览同时揭示了东西方青铜技术的差异，充分体现了古代中国在青铜艺术领域中的独特成就和深远的文化影响力。
韩建宇：我在森林，也许迟到
时间：9月21日-10月22日
地点：松美术馆
艺术家韩建宇用画作为森林“风景”与“故事”注入了复杂的情绪，他在茂密的树冠和散落的森林地面中，一丝不苟地描绘着每一棵树的交杂与路径，森林中每一种生物都获得了与众不同的存在。在韩建宇的作品中，素描与自然、风景、森林的寓言之间有着更为美妙的呼应关系，它们之间构成了一种关于物质与自然，新生与死亡之间的哲思。
和工业成品颜料不同，铅笔、木炭条，来自于自然材料的转化，它是自然的产物与结晶。韩建宇笔下的森林既世俗，又神圣。它既是一种诚恳的自然主义的目光，产生于现代社会和城市的失落与希望之地，又具有某种源自历史的寓言意味，超现实主义的梦境特质。
观众步入展厅，仿佛步入一片森林，在这个森林之中，方向与时间被反复的打破，回身与一瞥成了观看的主调。亦如，你步入森林，抵达林中的空地，“穿行”成了唯一的必经之路。
莫毅：我在我的风景里
时间：9月28日-12月29日
地点：北京UCCA尤伦斯当代艺术中心
上世纪80年代末，莫毅作为一位“局外人”和自学成才的摄影师，以自己独特的街头摄影，标志性地记录了中国世纪之交变动不居的社会能量与忧郁情绪。无论公共交通场景、穿行的路人还是公园和繁华街道，他以实验的方式持续拍摄，成为20世纪80年代末至21世纪初中国摄影界的异类。
作为国内首个对艺术家莫毅（1958年出生于陕西）早期作品进行全面梳理的机构性个展，“我在我的风景里”展出逾300幅黑白和彩色照片，均来自莫毅最具标志性的系列创作，以及一系列自拍作品，还有艺术家的手工影集、日记和原版底片印样。在长达40年的职业生涯中，莫毅的作品有着丰富的面向，无论是其对于时代视觉语言的重访，还是对于艺术之功用的批判性思考，这些作品始终不乏惊喜与挑战。
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吴丹
“女看男的毛”，这句俗语在表面上看似简单直白，实则蕴含了古代女性在择偶时的深思熟虑。在古代社会，女性地位相对较低，婚姻对于她们而言，不仅是个人情感的归宿，更是家族兴衰、生活安稳的基石。因此，女性在选择伴侣时，往往需要借助各种方式来判断男性的体质、性格乃至未来的生活潜力。
从历史的宏观角度来看，索马里海盗出现的时间其实并不算是太长，但在世界广大媒体的视线当中，他们却是经常露脸的“常客”，而造成如今这种棘手状况的原因，也离不开西方国家早前所犯下的过错。
朱洁树
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